El Búnker es un proyecto que tengo en la cabeza desde hace tres o cuatro años, pero no lo puse en marcha hasta el fin del confinamiento por la pandemia del Covid.
Tengo mi estudio en Poblenou, y justo debajo hay uno de los muchos refugios antiaéreos construidos durante la Guerra Civil de 1936. Desde que supe de su existencia he estado pensando en realizar algún proyecto fotográfico relacionado con ese lugar.
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El Búnker is a project I’ve had in mind for three or four years, but I didn’t set it in motion until the end of the Covid pandemic lockdown.
My studio is located in Poblenou, and right beneath it lies one of the many air-raid shelters built during the 1936 Civil War. Ever since I found out about its existence, I’ve been thinking about carrying out a photographic project related to that space.
Cuando terminó el confinamiento, las cosas seguían un poco raras, especialmente a nivel profesional. El sector de la publicidad y la fotografía en que me muevo seguía muy parado y no sabía muy bien a qué dedicarme.
Me considero una persona bastante inquieta y no puedo estar mucho tiempo sin hacer fotos. Por ese motivo, ya durante los días de encierro llevé a cabo la serie “6,5Mts”, sin salir de mi edificio y teniendo como protagonistas a mis vecinos.
Ahora sentía la necesidad de emprender un nuevo proyecto personal.
Dentro de un búnker estás aislado, no tienes mucha noción del tiempo ni sabes muy bien lo que sucede fuera. Debes adaptarte al espacio y a una rutina determinada. Vi cierta relación con lo que nos estaba ocurriendo y por eso tenía sentido que los personajes que protagonizan las historias actuaran como si su vida de encierro fuera de lo más normal.
Por supuesto, me he permitido ciertas licencias artísticas, por lo que no hay que buscar situaciones estrictamente realistas.
Lo primero que hice fue hablar con profesionales del sector, como directores de arte, estilistas, figurinistas, videografos, atrezzistas, modelos y actores que se encontraban en una situación parecida a la mía, y proponerles interpretar una historia distinta para cada uno en el interior del Búnker. El espacio siempre sería el mismo, pero no las representaciones ni la ambientación.
Era todo un desafío profesional, ya que se trata de un habitáculo muy reducido. Apenas 3 metros de ancho por 5 de largo y 2,2 de altura. Debíamos ambientarlo de manera adecuada a cada situación para conseguir que la imagen que la representaba fuera única y contara una historia.
Por mi parte estaba claro que a nivel técnico y artístico tenía que trabajar muy bien la luz y la paleta cromática para que transmitieran aquello que quería contar.
Cada fotografía debía ser como una pintura barroca.
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When the lockdown ended, things were still a bit strange, especially on a professional level. The advertising and photography sector I operate in was still very quiet, and I wasn’t quite sure what to focus on.
I consider myself a fairly restless person, and I can't go long without taking photos. For that reason, even during the days of confinement, I produced the series “6.5Mts” without leaving my building, featuring my neighbors as the main subjects.
Now, I felt the need to embark on a new personal project.
Inside a bunker, you are isolated; you lose track of time and have little sense of what is happening outside. You must adapt to the space and to a specific routine. I saw a clear parallel with what we were going through, which is why it made sense for the characters starring in these stories to act as though their life in confinement were completely normal.
Of course, I took certain artistic liberties, so the viewer shouldn't look for strictly realistic situations.
The first step was contacting industry professionals—such as art directors, stylists, costume designers, videographers, prop masters, models, and actors—who found themselves in a situation similar to mine. I proposed creating a distinct narrative for each of them inside the Bunker. The space would always remain the same, but the representations and the set design would change.
It was a major professional challenge, given that the space is extremely tight—barely 3 meters wide by 5 meters long, with a height of 2.2 meters. We had to style it appropriately for each scenario to ensure the resulting image was unique and told a complete story.
On my end, it was clear that technically and artistically, I had to meticulously craft the lighting and the color palette to convey exactly what I wanted to express.
Every photograph had to feel like a Baroque painting.
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Producción: Meri Tuñí
Asis. de foto: Alejandro Perales
Art & Set: Sergio de Celis
Vestuario: Buki
Maquillaje: Jess Aguirre
Modelo: Joseph Noz
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Mi intención es poder continuar con el proyecto, seguir creando historias y trabajar junto a grandes profesionales.
